任庆新 1955年生，河北河间人。毕业于呼和浩特教育学院美术系，结业于广州美术学院国画系山水专业研修班。现任呼和浩特市25中学美术教师。内蒙古美术家协会会员，呼和浩特美术家协会理事，呼和浩特青年美术家协会主席，呼和浩特书画院院士，中国书画函授大学内蒙古分校教授，内蒙古老年大学教授。先后在各种报刊发表作品百余幅。作品多次入选省市及全国美展，并屡有获奖。1985年《青山秋色》入选全国青年美展。1988年《泼墨山水》获“牡丹杯”国际书画大赛优秀奖，同年有两幅国画作品获呼和浩特市首届文化艺术节美展“金鹰奖”。1994年《岁月悠悠》入选第八届全国美展。1985年先后在呼和浩特、无锡、南京举办个人画展，1992年在日本京都举办个人画展。1989年呼和浩特电视台拍摄专题片《大青山人》介绍其艺术成就，并先后在内蒙古电视台、中央电视台播出。传略辑入《中国当代国画家辞典》、《中国当代美术家人名录》、《世界现代美术家辞典》、《中国当代艺术界名人录》等。
赵无极（Zao Wou-Ki，1921年2月13日－) 是著名法国华裔画家。
赵无极出生于北平，1935年考入杭州艺术专科学校，抗日战争期间，随学校撤退，辗转于江西、湖南、四川各地。他在学校主修油画，抗战胜利后，在上海举办个人画展，但听到许多非议：“根本没有留过学，还画西洋画。”，因此校长林风眠劝其到法国留学。1948年偕妻子谢景兰赴巴黎留学。
在巴黎，妻子和他离婚，嫁给一位法国雕塑家。赵无极开始到世界各地游历，在香港和电影演员陈美琴结婚，回到巴黎继续创作，将西方的抽象绘画方法和中国画写意画法的空灵意象融合到一起，将油画画成写意画的效果，用稀薄的油彩泼墨，干涩的笔法皴染。他的作品在100多个国家举办展览引起轰动。
1979年，应贝聿铭的邀请，为他设计的北京香山饭店做壁画，没有受到理解，一位经理竟然说：“这样的画，我也能画”！[1]。但当1999年在北京举办《赵无极60年回顾展》时，轰动了整个中国艺术界，并到上海巡展。时任法国总统的希拉克专门为画展撰写前言，提到：“赵无极洞彻我们两大民族的感性，使二者融于一身，既属中华，又属法兰西。他的艺术，吸取了我们两国文化的精粹。”，江泽民为画展题词“氤氲化醇，融合创新”。[2]
1972年陈美琴病逝，赵无极专门创作了一幅九米巨画《纪念美琴》，保存在蓬皮杜艺术中心。
他曾獲法國榮譽軍團司令級勳章。2002年，赵无极被选为法兰西艺术院院士，并授予荣誉勋章[3]，在他接纳为院士的仪式上，程抱一和朱德群都参加并热烈祝贺。
赵无极曾说：“虽然我入了法国籍，但我的创作源泉在中国，本身骨子里的东西，还是中国人的，这应该是最重要的。”
现在他的妻子是法国人弗朗索瓦·马尔凯。
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常玉 1900年生於四川顺庆的富商家庭，1910年即与赵熙习画，长於书法的他，不但在1917年入上海美术学校就读，并於1919年赴日时在东京展出其书法作品，而获当地杂志刊载推荐。常玉自20岁 (1920年)赴法，至67岁辞世，大致都住在巴黎，仅於1938年短期回国。他是早期知名海外画家之一，亦是近代中国画坛的一个异数，因为他擅长画画，却是以顽童心理、游戏心情在作画。他画画不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。常玉从最熟悉的中国艺术投入另一个崭新的西洋艺术领域，以中国绘画的基础不断地摸索追求，巴黎艺术派别林立，艺术家各领风骚，终於成就常玉简练流畅的特殊绘画风格。 年表:1900年10月14日生于四川。1919年赴日本。1920年勤工俭学到巴黎。1921年与徐悲鸿、张道藩等留法学生组织“天狗会”。1925年作品入选法国秋季沙龙。1931年为法文版《陶潜诗集》作插图。1932年被列入《1910－1930当代艺术家生平辞典》第三卷：]933年在阿姆斯特丹举办画展。1938年因兄丧返国，同年返回法国。1948年由法国赴美，居留美国纽约。1950年在纽约举办画展，次年返回巴黎。1955年作品参加巴黎独立沙龙。1964年应台湾教育部邀请，在台举办个展。1965年在巴黎友人家中举办个展。1966年因煤气中毒，去世于巴黎寓所。
從裸體到風景 徐悲鴻情敵常玉的人體畫(組圖) (Source: www.XINHUANET.com 2007年02月26日 08:34:30 來源：國際線上)
常玉的女人體作品表現角度與常人不同，他以裸女整個身體輪廓表現內心的風景，他筆下纖細裸女不多，大都是豐滿肥碩的女子，即便是亭亭玉立、玉體冰肌的女人體也都是脂潤肌滿，風韻張揚。
在巴黎僑界，曾經有過這樣的說法兒，留法中國畫家常玉傾慕徐悲鴻的妻子蔣碧薇女士，徐悲鴻在巴黎時經常因為生活小事起疑不悅，尤其是妻子蔣碧薇和常玉的偶爾交往，常使他心存芥蒂。所以有人半開玩笑地說，徐先生是“小心眼兒”，稱常玉是他的“情敵”。
在當今華人畫界，常玉和徐悲鴻的畫作並插雲際，各領風騷，一度交替刷新中國油畫拍賣紀錄。今年四月，在香港蘇富比的春拍會上，常玉的油畫作品《花中君子》以2812萬港元成交，一舉打破華人畫家油畫拍賣記錄。今年七月，徐悲鴻的名作《愚公移山》由北京翰海公司拍賣，以人民幣3300萬元成功易主，拔得頭籌。因此有人說，徐悲鴻和常玉這兩位繪畫大家生前是情敵，身後還在繼續交鋒。
常玉留法勤工儉學時到巴黎，他不進美術學院進修，而是在咖啡館裏畫畫。常玉一生大起大落，從花花公子瞬間變為流浪者，他在藝術上堅持“我行我素，不媚世俗”的理念，1966年在巴黎因煤氣泄漏去世時，仍默默無聞、不被賞識。而今，西方公認他為世界級的繪畫大家，中國式的莫迪利阿尼。
常玉在巴黎死得悽慘，一生追求精神自由
對於國內的人來說，徐悲鴻盡人皆知，常玉別說在百姓當中，既便是在業內，也很少為人所知。常玉1901年(另說1900年)生於四川南充，他少時家境富殷。1919年(另說1920年，也有說1921年)常玉以留法勤工儉學的方式到達巴黎。他與徐悲鴻、林鳳眠熟稔，常玉的藝術觀點卻與他們不同，他不進美術學院進修，常在咖啡館裏一邊看《紅樓夢》或拉著小提琴一邊畫畫，走著另外一條繪畫道路—從畫壇、畫廊和巴黎人的生活中去了解法國現代繪畫的脈絡，以此為基調從事藝術創作，並堅持此理念一生。
上世紀三十年代，常玉四川南充家中的兄長去世，他的經濟狀況也急轉直下，始料不及的變故，使常玉從花花公子瞬間變得一貧如洗，生活很是艱辛。他曾經做過陶器，也幹過以商補藝的生計，還曾在巴黎和柏林從事過宣傳體育事業的活動，但都沒有多大的收效。1938年歐戰即起，常玉的經濟狀況如雪上加霜，他還繼續定期地舉辦展覽。三十年代他曾參加過法國秋季沙龍、法國獨立沙龍，特別是在歐洲地位很高的法國杜勒裏沙龍(Salon des Tuileries)，常玉在巴黎有了不小的影響。據巴黎的老華僑講，常玉那時本該已經成名了，但常玉最終未能真成名。
四十年代末，常玉曾在紐約呆了一年半的時間，他的作品未能賣出去，他又回到巴黎，繼續忘我的從事藝術創作。常玉的作品後又被入選法國獨立沙龍，但反映平平。常玉的生活變得更加艱難，也越來越孤獨。1966年8月12日淩晨，人們發現常玉已經死去，因煤氣泄漏死在他蒙帕納斯(Montparnasse)工作室裏。常玉默默無聞、不被賞識的在巴黎終其一生。
常玉的動物作品，多表現蒼茫大地，古道綿綿，或黃沙漫道，渺無人煙的蒼涼情境。畫中在無邊的空曠遼遠的蒼穹中，只有那小小如滄海一粟孤單的動物，觀者無不感到這位異鄉遊子晚年的孤獨和淒楚。
從裸體到風景，常玉的心路歷程
常玉在巴黎一邊艱難地維持著生計，一邊堅持不懈的繼續從事繪畫創作。從常玉的繪畫風格來看，他始終沒有改變個人的創作理念。常玉的早期繪畫作品多重於裸體創作，表現形式有油畫，有水彩，有水墨，也有炭筆，總體以白色和粉色為主調。他的繪畫筆調灑脫，行筆暢逸，使人能感覺到常玉在遵循中國傳統技法的同時，又在努力試圖突破傳統格局的束縛而傾力探索。
常玉的女人體作品一反常人裸體畫的表現角度，他以裸女的整個身體輪廓表現他心內的風景。常玉筆下的纖細裸女不多，大都是豐滿肥碩的女子。即便是亭亭玉立、玉體冰肌的女人體也都是脂潤肌滿，風韻張揚。他繪畫中的背式女人體特點獨具，畫中的女人有的獨眼視人，若有所思，有的欲言又止，眉宇間還夾雜著冷眼相觀、不屑一顧的神情。有的作品女人體的青絲發髻最為招眼，體態含羞帶怨，頗有作者“不可向人語，獨自暗神傷”的自憐情態。
常玉的風景動物作品，創意和意境也很特別：畫中多表現蒼茫大地，古道綿綿，或黃沙漫道，渺無人煙的蒼涼情境。畫中在無邊的空曠遼遠的蒼穹中，只有那小小如滄海一粟孤單的動物，動物有時急行、有時緩步，或深思、或徘徊。它們要往哪？它們心在何方？鄉關何處？使觀者無不感到這位異鄉遊子晚年的孤獨和淒楚。
常玉一生都極為坎坷，他畫的畫根本就賣不出去，為了藝術理想，他又不去按世俗的觀點而創作，以致他在蒙巴那斯的家中被煤氣熏死的時候，仍然是一貧如洗。常玉至今雖然不為國內人所熟知，但他在台灣，在法國以及歐洲正在被越來越多的人們所賞識。常玉是中國的莫迪利阿尼式的人物，生前潦倒而死後榮光。在上世紀四十年代，常玉本想去台灣辦個展，幾十幅有代表性的作品提前運抵台灣，但是因為簽證時護照問題未能成行。這也算是不幸中的萬幸，常玉的許多代表性作品都被留在了寶島，成為當代人了解這位繪畫大師的心路歷程的重要憑證。
常玉的靜物作品是他內心世界的一面鏡子，畫中的花朵大都孤單無力，殘花敗韻、強撐姿色，像失去母親的孩子般孤單寥寂，無依無靠，直叫人有“殘月伴秋寒，冷冷清清”的淒涼感。
常玉的墓冢緣和身後事
八十年代，台灣的不少畫商因為常玉的遺作而暴富，一些有良知的人士還專門到巴黎，在很不容易的條件下，找到常玉所住樓房下的中國餐館的打工者，這些人都已年過花甲。畫商聽過他們的敘述，終於在巴黎的一個貧民墓地裏找到草草埋葬的常玉墳墓。我聽朋友說，就在畫商去的那一年，也正是常玉的屍骨馬上就要被墓地所有者清除掉的時候。巴黎的墓地有年限限制，常玉死後朋友湊錢給他所買墓地的年限，也恰恰就到這一年。不知道是天意還是巧合，台灣畫商此時到了巴黎，出資為常玉的墓地又買下了二十年的使用權，一生孤苦潦倒的常玉也因此能暫時的瞑目一段時間了。
常玉1966年在巴黎去世的時候，他的作品成捆地出現在巴黎的拍賣市場，售價僅數百法郎，八十年代以後單張的售價已漲至數萬法郎。巴黎著名的畫廊西爾德畫廊和東方畫廊，在常玉去世後舉辦了兩次他的作品個展，影響逐步擴大。巴黎吉美博物館前年舉辦的常玉作品回顧展，把常玉的宣傳力度推到了高潮，使常玉在歐洲的影響更加寬闊、深遠。
常玉是中國早期旅法畫家流亡在域外的一個典型的悲劇人物，是中國式的莫迪利阿尼，他同時又是一個為自己藝術信仰而自由創作、成就斐然的繪畫大家。時光荏苒，珠玉蒙塵，吾輩拂拭有責，賦珠寶于重輝，常玉是一顆不可湮沒的東方明珠。
常玉的背式女人體特點獨具，畫中的女人有的獨眼視人，若有所思，有的欲言又止，眉宇間還夾雜著冷眼相觀、不屑一顧的神情。有的作品女人體的青絲發髻最為招眼，體態含羞帶怨，頗有作者“不可向人語，獨自暗神傷”的自憐情態。
常玉蘇富比秋拍作品 台北預展 (Article date: 14 September 2009)
< 荷花與金魚 >
10月即將舉辦的蘇富比秋拍中，有一件大尺幅的常玉作品〈荷花與金魚〉（估價約1,500萬至2,500萬港幣，約合新台幣6,296萬至1億493萬元），相當引人注目。
蘇富比二十世紀中國藝術部主管李亞俐表示，〈荷花與金魚〉作品大小為116.8×179公分，堪稱歷年拍賣市場上尺幅最大的常玉作品。該作品也是逾半世紀以來首次曝光，約創作於1950年代中期，是常玉巔峰時期的傑作。
在蘇富比蒐集的資料中，有一張藝術家朱沅芷之妻、攝影史學家朱海倫（HelenGee）所提供的照片，那是朱海倫於1956年參觀常玉位於巴黎的工作室時，兩人的合照，背景牆上即掛著這件作品，可見畫家對此畫的重視。
〈荷花與金魚〉細膩描繪風景、花卉及水中的游魚，具象構圖揉合簡約風格，其流露的情感與氣質，均有別於常玉早期荷花與風景的作品。
該作品將於9月19至9月20日，於台北國際金融會議廳舉行預展，其他重要拍賣品則包括趙無極〈7.4.61〉（估價約800萬元至1,200萬港幣，約合新台幣3,357萬8仟元至5,036萬8仟元），朱銘的巨型雕塑作品〈太極系列——極拱門〉（估價約750萬至1,000萬港幣，約合新台幣3,148萬至4,197萬3仟元），以及廖繼春〈淡江風光〉（估價約550萬至650萬港幣，約合新台幣2,308萬5仟元至2,728萬2仟元）。
文章来源：国联资源网（2008年12月30日）
犀角，也称文犀角，是世界上非常有名的牙角料之一。在新石器时代，中国就已经有用兽角制成耳坠、梳、匕等的传统。这些兽角件造型规整、打磨光滑，既实用又美观，因而很受人们喜爱。到了商周、秦汉时期，犀牛角已被视作一种很珍贵的物品了。尤其是汉代，大秦（古罗马帝国）、条支（今伊拉克）等国的犀牛角经由丝绸之路传入中国，极大地满足了上流社会对犀角的需求。明代永乐年间，郑和七下西洋，沟通了与南亚、东南亚和非洲的商业交流，犀牛角大量流入中国，真正开始了犀角雕刻的历史。
犀牛角质地坚硬而细密，有纯黑色，称黑犀角；有纯黄色，色如黄金；有带纹理者，如黑色中带黄色纹理，或黄色中带黑色纹理。有的纹理宛如龙、山水、日月星辰等状，但大多呈鱼子或小米状，称为粟纹。
犀牛角之所以珍贵，一是物以稀为贵，因犀角比象牙更为难得。二是犀角可入药。在其成分中，含有角质及碳酸钙、磷酸钙等，是清热、解毒、定惊、止血的重要药品之一。相传犀牛角有解毒辟邪之功能，如同毒药接触，则毒药发生白沫，因而被帝王所重视，制为杯盏等物，用以检验食品。又因其性凉，能够通关开窍、退烧、治疗偏瘫症和心脑血管硬化等病症。
在古代，人们对犀牛角的药性已有了充分的研究，正因为人们认识到它具有药用的功能，所以从商周时期开始，古人就曾“以角为觚”，将它制成饮酒的器皿，企望在饮酒的同时，将药力溶于酒中，达到疗病养身的效果。古代南北朝石刻壁画，尤其是饮宴图中，可看到达官贵族手中高举犀角觚杯，祝酒庆贺。宋代文献中也时常有有关犀角做杯的记载。正因犀角原料珍贵，医用价值高，所以宋代文人将犀角与珠玉、象牙等，比喻为“有悦于人之耳目，而不适于用”的奢侈之品予以排斥，民间难以见到精美的雕刻制品。明清时期，由于工艺美术突飞猛进，雕刻工艺达到了一个新的高峰，精湛的雕刻艺术扩展到犀角材料中来。雕刻艺人利用犀角扁底尖顶的形状，雕镂成形状众多、花纹各异的犀牛角杯供帝王及达官贵族、富商们享用。这样，一批古朴雅致、设计巧妙、纹饰活泼生动的犀角杯就脱颖而出，最终闻名于世。
清早期犀角杯的纹饰主要有螭龙、螭虎、龙凤纹、鸡纹、海八怪和其他兽面纹，山水动物以及松下人物、山水人物、松林人物和其他人物故事、人物诗文、狩猎图等。另外还有大量的梅花、芙蓉、花果、荷叶形纹等。这些犀角杯除造型美轮美奂、线条优美到位、雕工精致细腻、作品极富艺术表现力和感染力等共性外，包浆均极为自然、亮丽和润泽。观之细润如玉，莹然欲透。
（本文由中福古玩城、华夏艺术品鉴定中心联合提供，文中观点为专家个人意见，仅供参考。）
文章来源：中国经济网 （2008年01月04日）
2006年以来犀角雕作品价格一路攀升，2006年香港春拍，一明代犀角雕双螭龙海棠形杯以1076万港元成交，同年纽约秋拍，清康熙犀角张骞乘槎溯河源带尤通款的槎杯，成交价达到1850万元，创造了截至目前犀角雕刻器拍卖的最高纪录。自上个世纪90年代开始，犀角杯就开始不断出现在国内的拍卖行中，尤其是2000年后，价格持续上扬，市价涨了至少十几倍，而国际行情也在飞涨。
犀角雕工艺已成绝响
犀角雕作品如此身价暴涨，原因之一就在于其存世量有限，且料源也十分珍罕。中国不出产犀牛，所以即使在古代，犀牛角也属于珍稀物品，多是通过进贡、贸易等渠道进入中国。犀牛角流入中国，据悉是从郑和七下西洋之后开始的。
犀牛角有非洲犀牛角和亚洲犀牛角之分，目前，亚洲犀牛已经灭绝，因此亚洲犀角格外珍罕，价值高于非洲犀牛角；而且从药用价值上说，亚洲犀角是非洲犀角的20倍。所以如何区分亚洲犀牛角和非洲犀牛角就显得格外重要。
鉴别方法之一就是看犀牛角，黑犀、白犀、苏门答腊（撒马利亚）这三类有双角，爪哇、印度则是单角。印度独角犀的角，由于数量极少，价值极高，非常珍贵。三种亚洲犀角中，最长的是印度犀角，可达二十几公分，东南亚犀角次之、苏门答腊犀角最短；二是形状比较特殊，角上有纵向纹路，类似甘蔗，横断面则呈“栗米纹”，底座呈马蹄形，最适合制作马蹄杯，角的前后有“天沟地岗”；三是药用价值高，有腥味。老作品有的已经有几百年历史，也有的皮壳上了漆，但只要在毛料上摩擦就能闻到一股香味；此外，亚洲犀角质地半透明，在光照下呈玛瑙色。另外，还可以从犀牛的皮肤上进行区别，印度犀牛的皮肤上清晰可见深深的折痕，就好像穿了铠甲一样，而非洲犀牛的皮肤则比较光滑，没有折痕。
很多人认为，犀牛角越重越值钱。一些专业藏家则认为，作为艺术品，犀牛角质地、工艺、形状同样很重要。目前市场上很多人用水牛角、黄牛角等冒充犀牛角。因此，专家指出，犀牛角底部的蜂窝纹，是其区别其他种类牛角标志性特征。
据介绍，中国犀角雕刻大致可以分为三个流派：一是北京派，代表宫廷艺术，取材厚、大，表现皇室题材，工艺精美，不计工本材料；二是苏州派（包括嘉定），工巧荟萃、讲究文人气息，多取材兰亭雅集、东坡游赤壁等题材，用料次于皇家；三是广东派，带有强烈的地方色彩，以花卉为主，用料较薄。中国历史上犀角雕刻工艺在明清达到高峰。现存的亚洲犀角雕刻作品绝大多数（超过95%）是明清时代的作品。亚洲犀角绝迹后，非洲犀角取而代之，则是在清代中叶以后，大多是为了贸易作来料加工。此外，犀角雕刻作品除了看材质，还要看制作年代、雕刻流派以及是否名家手笔。
犀角杯的断代
按造型，犀角杯可分为单柄或双柄，杯式，碗式，高足，三足，槎式，叶式，双联，水注，瓶壶等。
按内容，犀角杯可分为素身，花卉动物，仿古青铜器题材，和人物故事风景四大类，其中花卉动物的犀角杯最多，其次是仿古题材的，再其次是人物风的，最后是素身的。
对于犀角杯的断代，一般来说是先看其构思随形，刻工简布局疏朗的是晚明；构思有创意工精不简的是早清；布局繁复匠气重的是乾隆；有复杂镂雕的整支雕杯是晚清。这反映了工匠在不同时期的心理变化：从惜材如金实用出发发展到纯粹迎合买家求繁求奢侈的心理。然而是看脚：镂雕足，平足，足浅的相对较早(比如明或早清)，足深的较晚(如乾隆及以后)。最后看色：染色成蜜色的大体上较早(比如明或早清)，淡褐或褐色的乾隆为多，而黑褐色或黑色的多半是清后期作品。这反映了时代审美风格的变化。
犀角杯的四个大类中，一般来说，犀角杯的价格取决于三个方面：一是大小造型包浆，二是题材布局雕工，三是款。从大小而言，长16厘米或以上的就是大型。造型以槎式为最贵，花卉题材的须呈现自然美，仿古题材的须规整。包浆以古朴油润为上，枯槁干躁为下。题材方面普通花卉的最好有龙，普通仿古的也最好有龙(不是普通造型的例外)，人物风景的最好是有名的人物故事。雕工方面最好富于变化，既有深浮雕也有浅浮雕，龙的雕刻以龙形矫健生动为上也。犀角杯中带款的并不是很多，但若有带名家款(如鲍天成、尤通等)或有史料记载的工匠款便会大大提高其身价。
犀牛角近年拍卖排行一览（单位：人民币）
| 拍 品 | 拍卖公司 | 预 估 价 | 成交价 |
| 清 犀角雕文殊青狮坐像 | 香港苏富比2006年春拍 | 3,000,000-5,000,000 | 7,250,400 |
| 明晚期 方柱石制春风满面得意图犀角杯 | 中国嘉德2006年6月 | 1,200,000-1,500,000 | 3,410,000 |
| 明末 犀角雕饕餮夔龙图杯 | 香港苏富比2006年秋拍 | 2,500,000-3,500,000 | 2,976,480 |
| 明早期 犀角折枝花卉纹杯 | 北京翰海2006年6月 | 1,200,000-1,600,000 | 2,750,000 |
| 清早期 犀角雕古木纹杯 | 北京翰海2006年12月 | 1,500,000-1,800,000 | 2,420,000 |
| 明晚期 犀角雕“风云际会”图杯 | 匡时国际2006年11月 | 1,500,000-2,000,000 | 1,650,000 |
| 清 犀角雕松鼠葡萄纹杯（一对） | 辽宁国柏2006年6月 | 1,200,000-1,800,000 | 1,595,000 |
| 明末 犀角螭龙杯 | 北京翰海2006年6月 | 1,300,000-1,500,000 | 1,430,000 |
| 清早期 犀角仿古铜纹莲花杯 | 北京翰海2006年6月 | 1,200,000-1,500,000 | 1,430,000 |
| 清初 犀角雕百子婴戏杯 | 无锡文物2006年12月 | 700,000-1,000,000 | 1,375,000 |
文章来源：百度百科
犀角，产自泰国，印度，尼泊尔等地。颜色：黑褐色或黑红色。
犀角即犀牛角，俗称的亚洲角，小的一二斤，大的十几斤重，犀角为珍贵的中药材和雕刻原料。犀角有纹丝，而且较直，较粗。犀角横切面为小砂眼，形似蜂窝状，斜切面为鱼籽状纹，犀角的纹丝都是直线形，互不粘连，有破茬处用手一撕轻松到头，犀角圆身的上面有一深沟，底部洼进部分底面凸出一条岗，俗称天沟地岗。是一种名贵的中药和雕刻材料。
犀牛是世界上的稀有动物，产于东南亚及非洲一些国家。犀角十分珍贵，呈圆锥形，稍有弯曲，长短不等，最长可达30厘米；表面为深棕色，也有浅灰黄色；有较粗的直线纹，顶端有小砂眼，近似蜂窝。
早在殷商的甲骨文中，就有犀角的记载。到商周时，已把犀牛视为“国之宝”，也把犀角称为“物之珍”。犀角中含角质及碳酸钙、磷酸钙和酪氨钙等，是清热、解毒、定惊、止血、滋补的良药，因此，古人就用犀角制成器皿饮酒、喝水，以强身、祛病，达到疗病养身的效果。
在南北朝石刻壁画中，尤其是宴饮图中，可以看到达官贵族高举犀角觚杯祝酒庆贺的场面。宋代文献中也时常有关于犀角杯的记载，但很少见到实物。明清时期，由于工艺美术突飞猛进的发展，雕刻工艺达到了一个新的高峰，皇宫贵族不仅要拥有高雅的瓷杯、精美的玉杯等，还别出心裁，将精湛的雕刻艺术扩展到犀角中，于是，花样众多的犀角杯脱颖而出，且闻名于世。
由于犀角得之不易，受到历代政府的控制，犀角制成的饰物便成了等级尊卑的标志。因此，犀角雕刻未得到普遍的流传，也未形成一种专门的工艺美术，而多由竹木牙雕艺人兼工。在文献记载中，只有明代雕刻家鲍天成为专治犀角的名匠。
由于犀角的品种不同，犀角的色泽、外形、大小也有显著的差别，但所有的犀角都有天生凹洼的特性，因此构成了适合于做成容器的特有条件，成为工艺大师雕刻作品时所需要的雏形。这些犀角经过他们精心的设计和制作、染色、抛光，便成为一件件色泽温润、雕刻精美、形制优雅的工艺精品。有的是利用“天沟”、“地冈”，就势把装饰作为构图融入到凹洼之处；还有的利用犀角本身的粗细材料，截取出不同的段落而随行布势；也有的是充分利用材料的形状、质地、色泽等微小变化，做成各式杯、槎、佛等。
现藏天津博物馆的明代莲叶形荷花口犀角杯，就是一件典型的利用材料形状制成的完美艺术珍品。此杯通体黑棕色，杯体做成莲叶形，杯口为荷花状，敞口，杯身为交错环绕的12株荷莲，曲转流畅，枝叶、花苞的弯曲向背略有夸张，底足衬以紫檀木座，堪称明代犀角杯中的精绝之作。由于莲花出淤泥而不染，被喻为品格高尚的植物，是历代文人雅士和艺术家们热爱的题材，故犀角器中颇多以莲花为题材的作品。天津市文物公司2001年春季竞买会上的犀角雕花瓣形《老者观书》杯，是明代犀角雕刻的又一件珍品。杯体形成莲花瓣形，花瓣中间坐一老人，手执书卷，周边刻有水纹浪花，造型别致，镂空精细，人物生动，极为精湛。它在改变犀角形状的制作手法上非常成功，突破了因材施艺的传统做法。
清代犀角雕刻的方式很多，有兽面纹、几何纹、云水纹、龙凤纹等，结构与形象的处理都体现了很强的传统风格。2007年北京举办的一场明清犀角雕刻专场拍卖，总计二十多件拍品，吸引了众多国内外收藏爱好者的眼球。其中一件清中期犀角雕刻螭龙葡萄杯（题图）创下了18.4万元的高价位。此杯雕作卷曲的葡萄叶状，内壁刻有叶筋和11只昆虫；螭龙探身入杯中，作窥视状；外壁满雕葡萄及枝叶，并伸延至底，用葡萄叶构成杯足。这件作品刀法纯熟，构思巧妙（在清代，葡萄寓意为“多子多福”），透露出时代气息。此场拍卖，将犀角工艺品收藏推上了一个更高的层次。
犀角 (《本经》)
【异名】低密(《纲目》)，乌犀角(《证治准绳》)，香犀角(《现代实用中药》)。
【来源】为犀科动物印度犀、爪哇犀、苏门犀等的角。
【动物形态】
①印度犀，又名：独角犀(《纲目》)。
体格粗壮庞大，体重仅次于大象、河马，身长约3.2～3.5米，肩高达1.8米。头大，颈短，耳长，眼小，鼻孔大。皮肤坚厚，除耳与尾外，完全无毛。在肩胛、颈下及四肢关节处有宽大的褶缝，呈楯状，皮肤表面有很多疣状凸起皮呈黑灰色，略带紫色。雌雄兽鼻端都有一角，黑色，圆锥状，粗而不长，普通长约30～40厘米。四肢粗壮，均3趾。生活于亚热带的潮湿、茂密的丛莽草原。独栖或两只同栖，夜行性，嗅觉、听觉强，视觉弱。以鲜枝、嫩芽、竹、芒果等为食。分布尼泊尔及印度北部。
②爪哇犀，又名：小独角犀。
形与印度犀相似而较小。皮肤也有厚褶，但背部的3条褶上下完全连接。本种仅雄兽有角，生于鼻端，角较小，长仅25厘米左右。生活于热带密林中喜游水，怕日晒。常独栖或雌雄同栖，以鲜枝、嫩芽、叶、竹类、芒果及无花果等为食。分布爪哇。
③苏门犀，又名：双角犀。
体形最小，身长约2.4～2.5米。身上多毛，呈褐色或黑色，皮粗而厚。雌雄兽鼻上皆有双角，前角长，后角短，纵列而生。上唇不突出。生活习性与上种相同。分布缅甸、泰国、马来西亚及印度尼西亚的苏门答腊、婆罗洲等地。
以上几种犀的肉(犀肉)、皮(犀牛皮)亦供药用，各详专条。
【采集】犀性凶猛，狩猎时须先隐伏路旁，开枪射杀，或察其足迹出没之路径，在途中设陷阱以捕获之。杀死后将犀角割下即可。
【药材】角呈圆锥形，自底部向上渐细，稍弯曲，长短不等，大者长达30余厘米。表面为乌黑色，下部色渐浅，呈灰褐色。底部周边有马牙状锯齿，称马牙边，高约3厘米，表面凹凸不平。马牙边向上之中部有纵纹及去净的坚硬直刺，习称刚毛，有时并有裂纹；中部向上渐光滑，角尖端钝圆发亮，并可见鬃眼状圆点。角前面有一纵长凹沟，沟长约9～15厘米，深约3厘米，习称天沟，其下相对的底盘上有一突出的高岗，岗长约6～7厘米，高2～4厘米，习称地岗。底盘较大，长圆形，前窄后宽，形如龟背，长13～20厘米，宽11～14厘米，灰黑色或黑棕色，向外逐渐变浅，呈灰棕色或灰黄色，底面凹入3～6厘米，习称窝子，并布满鬃眼状圆点，习称沙底。角质坚硬，但从纵面劈开，均系顺丝，无绞丝。镑片呈灰白色，有芝麻花点或短线纹。气微清香而不腥，味微咸。以色乌黑光亮、完整无裂纹、沙底色灰黑、鬃眼大、气清香者为佳。底盘色灰黑、特征不完全或不明显者质较次。主产印度、尼泊尔、缅甸、泰国、马来西亚、印度尼西亚等地。
犀角除上述品种外，作犀角使用者，尚有下列二种：
①广角：亦称兕角、柱角或天马角，为非洲产黑犀或白犀的角。角形长大，长可达60厘米左右，自底部向上渐细，中部较圆，上部稍弯，尖端细而稍扁。上部灰黑色，下部灰黄色，商品多漆成光亮的乌黑色。底盘圆形，窝子较浅，五天沟地岗及马牙边，有腥气。亦有锯成不规则小块者，称为广角瓣。
②小犀角：亦称蘑菇头，为犀牛顶上的小角。长3～13厘米，色乌黑光亮，下半部色较浅，多有纵裂纹。顶端圆形似小馒首。底盘圆形，直径3～9厘米，窝子浅，沙底较细。纵剖面丝较粗，显顺纹，无绞丝，多灰黑色。镑片多弯曲。味稍浊。
【化学成分】犀角主要成分为角蛋白。此外还含其他蛋白质、肽类及游离氨基酸、胍衍生物、甾醇类等。犀角角蛋白的组成氨基酸中，胱氨酸占8.7%，3种碱性氨基酸：组氨酸、赖氨酸、精氨酸。其分子数比值为1：5：12，因此它与羊毛、牛角等相似，主要属于优角蛋白。近来在医疗上常用价廉的水牛角以代犀角，因此促进了对于两种角的成分研究。关于两种角的成分比较，可参考水牛角条。简单地说，两种角都含胆甾醇，但犀角尚含微量的其他甾醇、碱性肽类的组成氨基酸，犀角有天冬氨酸，而水牛角无之。又犀角所含胍类较水牛角为少。犀角煎液，执行纸上电泳，在阳极侧有比半胱氨酸略慢的茚三酮阳性点两个，经水解后，有半胱氨酸。又发现比半胱氨酸略慢的酸性氨基酸1种。犀角用热水抽提，可得2毫克/克的氨基酸，中含丝氨酸，甘氨酸等约20种酸。水煎液又含乙醇胺。
文章来源：百度百科
1993年，中国国务院颁布禁令，禁止使用犀牛角。中国境内并没有犀牛，因此没有犀牛种类被列为国家级保护动物。但是作为《国际野生贸易公约》的成员国之一，中国始终支持禁止任何犀牛制品交易的禁令。
犀牛角根据犀牛种类的不同，长角的数量也不同。非洲的白犀牛和黑犀牛都有两只角，而亚洲只有苏门答拉犀牛有两只角，其余的两个品种都只有一只角。犀牛角从皮肤中长出来，质地很硬，每年可以长7.6厘米。
汉代，大秦（古罗马帝国）、条支（今伊拉克）等国的犀牛角经由丝绸之路传入中国。相传犀牛角有解毒辟邪之功能，如同毒药接触，则毒药发生白沫,因而被帝王所重视,制为杯盏等器皿，以检验食品，从而使犀牛角雕刻成为古代角雕的著名品种。唐、宋、明各代，犀牛角除由外国使节作为礼品赠送帝王外，还流传民间。犀牛角质地坚硬而细密，有纯黑色，称黑犀角；有纯黄色，色如黄金；有带纹理者，如黑色中带黄色纹理，或黄色中带黑色纹理。有的纹理宛如龙、山水、日月星辰等状，但大多呈鱼子或小米状，称为粟纹。《续夷坚志》记载,宋孝宗腰部的佩带为犀牛角制成,呈南极寿星像。宫廷匠师多依据犀牛角的自然形状，雕刻酒杯，供帝王享用。
犀角雕明清时期，由于工艺美术突飞猛进的发展，雕刻工艺达到了一个新的高峰，精湛的雕刻艺术扩展到犀角材质中来，这样，形状众多、花纹各异的犀角杯就脱颖而出，闻名于世。
犀角雕刻与竹、木、金、玉的雕刻艺术同为艺林珍赏之品。这一时期，犀角的雕刻能手有鲍天成、濮仲谦、尤侃、江福生和尚均等。他们都是身兼多技的著名雕刻家，能用犀角、象牙、各种硬木、香料等材料雕刻成各种奇巧精美的杯、盒、扇坠、发簪及印章之类，精妙绝伦，与当时苏州的琢玉名手陆子刚齐名，在江南颇负盛名。
汉唐始，犀角从域外入贡，因其稀少和奇特的药用功效，经济价值日趋凸现。如今流存于世的犀角雕器多为我国明清两代所制，为世界各国珍视，欧美及我国各大博物馆都有珍藏，同时亦为民间藏界垂涎。上世纪末犀牛被列入联合国野生动物保护条例之中，犀角制品已被各国海关禁止出入，其在古玩文物和拍卖市场上的价格也一路上扬，十多年来犀角器之价以年均３０％的幅度攀升。
明代的犀角雕刻制品是非常引人注目的。雕刻艺人们利用犀角扁底尖顶的形状，雕镂成花纹各异的杯、爵等酒器。当时，由于中国与南亚交往比较密切，又与非洲各地有经济贸易和文化交流，犀角便也由这些地方源源输入，这对犀角雕刻工艺的发展推进很大。
清代康熙年间(1662～1722)著名匠师尤通，江苏无锡人，以雕刻犀牛角杯为名，曾征入宫廷，人称“尤犀杯”。20世纪以来，中国角雕以牛角雕为主，产于广西北海、黑龙江哈尔滨、内蒙古包头、广东高州、湖南南岳等地。广西北海牛角雕以虾为传统题材，充分利用牛角透明晶莹的特点，使作品极为生动。
黄松坚，1940年生于广东东莞，1992年被评为高级工艺美术师，1996年被评为中国工艺美木大师。1959年加入石湾美术陶瓷厂，进石湾美术陶瓷学校学习。1961年毕业后一直从事陶塑人物创作。他早年在佛山祖庙、广州陈家祠等地临摹晚清民国时期石湾制作的“瓦脊公仔”，吸取其“贴塑”手法的精华，结合时代要求锐意创新，努力寻找自己的艺术语言，独辟蹊径。1962年以“贴塑”手法创作的《吹笛仙女》，雍容高雅、工细精巧，令人耳目一新，1963年赴香港展出获得好评，1997年入选香港“第二届亚州艺术节”，并为香港博物馆收藏。其后他以“贴塑”创作的《吹箫引凤》、《春夏秋冬》、《妈祖》等作品在社会上都赢得了“神工妙塑”的高度评价，逐步形成了贴塑仕女玲珑精妙、优雅灵秀的艺术风格，被誉为“石湾贴塑陶艺的拓新者”，带动了新贴塑陶艺在石湾的创作热潮，开创当今石湾陶艺一大流派，代表作《春夏秋冬》等堪称石湾新贴塑陶艺里程碑式的经典之作。收到显著而深远的社会和经济效益。
黄松坚陶塑“勤耕博取，承前拓新” (注1)， “入法而后出法，化为个人独创风格” (注2)，他擅于融注寓意象征和典型夸张等技艺，能工善意，展现创作风格的多样性。意塑《钟馗三态》、《潜心面壁》等作品或勇悍庄谐，或静穆深远；工塑《如意寿星》、《屈原》等作品则稚趣吉祥，或正气恢宏，蕴涵深邃令人喜闻乐见。他还别出心裁，常把书法与人物形象融为一体，打破石湾陶塑的惯用程式，富书卷味，别饶情趣而回味无穷。
黄松坚坚持以现实主义与浪漫主义相结合的手法，创作了一批以现实生活为题材的作品，从早期的《饲养员》、《炉前奋战》到1999年为香港特区惩教署高级官员协会特制的《执法雄风》等造型简洁、个性鲜明，富有时代精神和生活气息。黄松坚“将人物的‘情、韵、神’熔于一炉，升华臻妙，使陶艺作品更显豪朴优雅，隽寓传神”(注3)。
作品多次参加全国展览并赴港澳台地区和美、日、德、澳、新、马等多国展出。2000年《春夏秋冬》获首届中国工艺美术大师作品展金奖，特颁“作品展出广受好评”证书；1999年《妈祖》获国家世纪杯金奖；1990年《雄风》和1989年《持扇仕女》(合作)分别获国家百花奖，1999年《龙之尊者》获国家优秀奖等，《长寿仙翁》、《屈原》等10多件获省级金银奖。《春夏秋冬》、《持扇仕女》(合作)等被评为国家珍品收藏于中国工艺美术馆：《妈祖》被中国历史博物馆世纪珍藏：2002年《龙之尊者》被美国加州斯市姐妹城协会收藏；2002年《春夏秋冬》被美国路州大学博物馆收藏并授予“杰出优异美学贡献”表彰奖励收藏证书。更多作品广为海内外各级博物馆和鉴藏家收藏。
黄松坚努力在艺术实践中探求规律，提出 “以实扬虚，虚实相彰，深化形神”等多种宝贵美学创作理念，他的论文《发扬传统刻意创新》、《意趣同彰》、《石湾瓦脊公仔的技艺特色及其发展》等许多篇在海内外国际或地方论坛宣讲和刊物发表，深受好评。他曾长期担任陶艺课的兼职教师，热心培养新人。近年来多次应邀赴美国作客座教授及港台地区等海内外讲学示范，受表彰好评，以及出访欧洲九国，促进国际陶艺交流。
黄松坚于1994年被评为全国工艺美术行业优秀技艺人员，创作科研成果荣获工艺美术行业优秀成果一等奖，黄松坚成果丰硕，1999年度国务院授予突出贡献表彰奖励证书，1999年度起享受国务院颁发政府特殊津贴。
注1；刘传语。刘传：著名中国工艺美术大师，石湾陶艺一代宗师。
注2：潘鹤语．潘鹤：著名中国雕塑大师，广州美术学院终身教授．
黄松坚与“龙之尊者”
清瘦尊者身价百万
黄松坚18年前创作的大《龙之尊者》广州拍卖出高价
又名惠南，主要活跃于清光绪-民国前期，1928年去民。擅长塑造人物、神佛及动物，釉色多仿古代名窑。曾塑“日月神”参加1915年“太平洋万国。曾在景德镇创作瓷雕人像，其衣褶又具德化风格。
擅长于精雕细刻的艺术描绘，注重细节的真实，作品形神兼备，惟妙惟肖。陶艺大师潘玉书就是师承于陈渭岩。
文章：陈渭岩将西洋艺术引入石湾陶瓷的人
陳渭岩自塑像 清 末 （高 37.5 cm）
六祖惠能
坐鹿寿星
玉石分類
在玉石行業內，翡翠分為「A玉」、「B玉」、「C玉」和「B+C玉」。不過，這些並非玉石的正統分級。鑑於翡翠玉器在製作過程中涉及不同的處理工序，現時市面流通的翡翠主要分為「A」玉、「B」玉、「C」玉及「B+C」玉四類，只有「A」玉才被稱為「天然硬玉」，其他則統稱為經過處理硬玉。
以下解釋純粹是本鑑定中心的意見，並不包括在“香港實驗認可計劃” 之認可範疇內。
「A」玉 (天然硬玉質翡翠)
無經過化學處理的天然硬玉質翡翠。註：沒有破壞天然硬玉質翡翠本身的結晶結構的無色蠟的拋光過程，將不視為化學處理的一種。
「B」玉 (經化學處理及注入樹脂硬玉質翡翠)
經化學處理及注入樹脂的硬玉質翡翠。
「C」玉 (經染色處理硬玉質翡翠)
經染色處理的硬玉質翡翠。
「B+C」玉 (經化學處理注入樹脂及染色硬玉質翡翠)
經化學處理、注入樹脂及染色的硬玉質翡翠。
翡翠鑑定
業界一般沿用以下兩種方法鑑定翡翠:
一.破壞性
破壞性的鑑定方法只在研究室作學術研究用，方法有二:
二. 非破壞性
為一般鑑定所採用，以儀器鑑定玉器以下三方面規格:
一般鑑定中心會通過以上非破壞性的鑑定程序來測試客戶玉件，並簽發鑑定證書，以香港玉石鑑定中心所簽發的証書為例，內容主要分為特徵、測試結果及結論三部份。
| 特徵 | ||
| 形狀 | 常見的有橢圓形的旦玉、手鐲、吊墜、觀音及佛公等。 | |
| 重量 | 以數碼電子磅量度，以克拉為量度單位。 | |
| 尺寸 | 指玉石的體積，以亳米為單位。 | |
| 透明度 | 分為: | |
| 顏色 | 以顏色的均勻度、色調及色彩為標準:
| |
| 測試結果 | ||
| 折射率 | 翡翠之平均折射率為1.66至1.68 | |
| 比重值 | 天然翡翠之比重值通常介於3.32 至3.34或更高，經化學處理的翡翠則通常低於3.30。 | |
| 螢光反應 | 物件在紫外燈照射下所發出的光線，分為長波及短波螢光。大部份天然翡翠均沒有螢光反應，若含有雜質的話，則會出現微弱粉白色(藍色)螢光;而一般經化學處理含有樹脂的翡翠，其樹脂成份在紫外燈照射下會出現強烈粉白色(藍色)螢光反應。 | |
| 分光儀 | 在分光儀觀察下的天然翡翠，紅色區域吸收線只為數條幼線；而染色的翡翠，紅色區域吸收線則會變粗成帶狀。 | |
| 結構 | 分為: | |
| 濾色鏡 | 陶氐濾色鏡為一種濾色膠，只適用於綠色翡翠。染色翡翠在濾色鏡下可能呈紅色，不過濾色鏡只對某些染料有反應，結果只宜作參考用。 | |
| 高聚脂檢查及紅外線光譜 | 可測試翡翠是否含有高聚脂(包括樹脂、膠質等)或過量的蠟，一般經化學處理的翡翠大多含有高聚脂。 | |
| 備註 | 作補充說明之用，例如可印上「A」貨、「B」貨等行內用語。 | |
| 結論 | ||
| 總結玉石是否硬玉或其他玉石，有否經過處理。如為硬玉，則主要分四類: 1. 天然硬玉 2. 經化學處理注入高聚脂硬玉 3. 染色處理硬玉 4. 經化學處理注入高聚脂染色硬玉 | ||
